2022年の印象に残った作品など
今年印象に残ったもの振り返り
映画
カイロレン以来のアダム・ドライバー好きなので見た映画。冒頭自転車通勤から始まり原付き、オートバイ、カウンタックときて最期に自転車に戻る、乗り物で立場の移り変わりが表現されてるのがよかった。アダム・ドライバーには自転車が似合う。
今年は過去の名作のデジタルリマスターが映画館で上映されることが多かった。パリ、テキサスもそのひとつ。親しくさせてもらってる知人が、この映画がかねてより良いと行ってたので見に行った。まず画面の美しさが目を引く。高地の家から見る夜景の明かりや、早朝の薄緑がかった空気など、どのシーンも色が綺麗。子どもの視点からは母を探しに行くロードムービーでもあり、ストーリー面も良かった。
イマジナリーフレンドのキティに向けて書かれたアンネの日記、その日記からキティが現代に実体化し、アンネを探しに行くが……というあらすじ。企画の時点で価値が約束された、アニメならではのファンタジー。原題はwhere is anne frankだが、アンネフランクを探しに行くプロットとアンネフランクのメッセージは原題に継承されているのかというダブルミーニングを表していてる。
空中で木の葉のように舞う第5世代戦闘機を骨董品のロマン兵器F-14で倒すのが圧巻。この映画の人気を支えてるのは”老害化を免除されたい”という願望なんだろうけど、それが現実でできるのはトムクルーズだけなんよ。
軍事革命で呉越同舟の北朝鮮大使館員と韓国大使館員がしょうがなく協力して国外脱出しようとする話。カーアクションシーンがマッドマックスみたいな迫力。
キャラクターたちが社会人と聞いてやられたと思った。アニメを見てる層（わたし）の高齢化してるし、社会全体も高齢化している。小学校は廃校になるし、しまりんはうっすらブラック労働。全体が沈降していく日本社会で、それでも下の世代に何を渡せるのか。縄文土器、捨てられた学校のタイヤ、ペッパーくんという孫正義の失敗したプロジェクトなど、廃れたものに別の意味を与えて復活させる。今日的なテーマだなと思った。
今ではSF大作請負人になったドゥニ・ヴィルヌーヴの出世作。これもデジタルリマスターでリバイバル上映したもの。予想の上を行く地獄のような展開にめまいがする。
怪獣映画としての満足度が高かった。映画の期限のエピソードや反射物に映るもの、途中で挿入されるコメディ番組などメタファーが一いっぱい。
和製ブリグズビー・ベアというったかんじ。多幸感あふれるいい映画だったけど尺がちょっと長めに感じた。
今年見た映画では一番良かった。親と子は決して対等な関係にはなれない。そういう社会の中でわたしたちは生きているけれど、もしも友達のようになれたらという反実仮想のファンタジー。ふたりでクレープ作る様子が本当に楽しそうで、ああこんなふうになれたらとつい思ってしまう。
先行上映会に当選するという稀有な体験ができた。初見のときはおもしろかったなーと思ったけど、時間がたつに連れていろいろとマイナスの点に目が行くようになった。ファスト映画消費に適応した高速シナリオ展開はクライマックスのシーンの説得力を損なわせてるのではないか。
実際のバスケットの試合のような試合の（準）リアルタイム進行。バスケ試合描写の技術的達成はすごく大きい。今後はこの水準がスタンダードになるんだろうか？
アニメシリーズ
去年は年末ブログ企画？の「各話単位で選ぶTVアニメ十選」に参加したけど今年はそんなたくさん選べなそうなのでここでいくつか上げる程度に留める
ワンピース 1015話
フィルムレッドきっかけでワンピ周りのものをいろいろ接種した成果。ワンピアニメは最近のメディアミックスアニメと違って休みなくずっとやってるのでストーリー進行は遅くかなりダルいんですけど、ワノ国編に関しては作画はかなりいい。特に演出含め際立っているのが、原作1000話にあたるアニメ1015話。演出の石谷恵さんはまだ若い人らしく、今後が楽しみ。
ヤマノススメ Next Summit 9話
以前クロッキー会で会った若手アニメーターの人に「アニメーターの中でもクロッキーの描き方の流行とかあるんですか？」と聞いたら「ありますね。みんなゆーせーさんの描き方をまねしてます」と言っていた。その河本有聖さんがBパートで作監をやっている。これが「流行りのアニメ絵かー」ということで勉強になりました。
チェンソーマン 8話～
正直言うとチェンソーマンのアニメにはいろいろと不満はあるんですが、8話以降は演出方針がようやく噛み合ったなと思えた。ただやっぱり映画的な方に寄せた分失われた漫画的な要素は大きい。音楽には詳しくないけれど、最近のアニメの音楽タイアップはシーンの中心の人を連れてくることが多い気がする。
サイバーパンク エッジランナーズ
トリガー作品で好きになれるのがようやく現れた。最近のTVアニメでは減ってしまったピカレスクロマンと、プロメアからのクールなビジュアル。
ぼっち・ざ・ろっく！
思い返すと異世界転生も日常系も乗っかれなかった自分は結局ビルディングスロマンを求めていたんだと改めて思わされる。京アニが好きになったのもユーフォ以降だし。
コメディ演出の手数の多さが楽しい作品だったが、邦ロックに対して大して興味が無いのと「陰キャならシューゲイザーをやれ！」の思いが強すぎて完全には乗っかりきれなかったところもある。シューゲイザーどまんなかな曲やってくれたらあっさり手のひらを返します。
最終回放送直後に公開された本PVなるものが本編とはちょっとちがって寂しさの漂う映像で、これを見てちょっと愕然とした。青春なるもののキラキラしたイメージって所詮大人のノスタルジーのフィルターを通したもので、リアルタイムではバカみたいな日常の出来事の連なりなのが実際のところ。そんな構造が、毎週見てきた視聴者へのご褒美として提示されるようなPVだった。
正確には本編中でも楽曲の歌詞世界では、失われた時間を未来から振り返るという視座が反復されているんだけども。アニメは原作の先の展開をフィードバックさせてるところがあるらしいので、歌詞だけは未来先取りな感じになってる。
ドラマシリーズ
ワンダヴィション
いっときNetflixからDisny+に浮気して見たドラマ。正直MCUフェーズ４の映画はどれも退屈だったけれど、ドラマシリーズの方はかなりおもしろかった。最初は奥様は魔女のような白黒のシットコムから始まり途中でカラーに…というようにドラマ史を一つのシリーズで駆け抜けるような作品。ところどころにあらわれる違和感が後半で大きな仕掛けに回収されるなど見どころ多かった。
ファルコン＆ウィンター・ソルジャー
キャプテン・アメリカにあった緊張感あるポリティカルフィクションの要素を継承したのがこちらのシリーズ。サノスによって世界中が生存組と復活組で分断されるという世界中がパレスチナみたいになってるシビアな設定。そんな世界でヒーローというアイコンはどのように機能してしまうのかを検証していく。ラストのファルコンのセリフは暗記できそうなくらい見返した。
問題はその決定を誰と行っているか。その力の影響を受ける人々？ それともあなたのお仲間か？ あなた方の力は絶大だ、イカれた神か、あるいは怒れる若者同様の。よく自問してほしい。”力をどう使うか”
鎌倉殿の13人
ジャンル不問で今年一番面白かった作品。通年のシリーズを大きく2つに分けると、前半は源平合戦から頼朝の死までで、後半は御家人達による権力闘争。前半では豪族たちをつぎつぎ仲間に引き入れて平家打倒を達成するが、後半は言ってみれば前半で集めた仲間たち同士でデスゲームが行われる。魅力的なキャラたちが何かと難癖つけられて謀反の疑いをふっかけ粛清するという流れが毎週のように繰り返される、どころか甥っ子にあたる二代目鎌倉殿にも手をかけ親だろうと追放する徹底ぶり。前半では純朴だった小四郎が後半デスゲームに巻き込まれる中でどんどん闇落ちしていく。すべての因果が集約して最期を迎えるラストは圧巻。一年間並走してよかった。
エルピス
鎌倉殿でドラマ見る体力がついてきたので秋クールは話題作を一本見てみてました。今はTVerがあるので予約無しでリアタイしなくてもどろーできるので大分楽な世の中になりました。マイベスト漫画に新井英樹の『キーチ！！』があるんですが、キーチの小学生編をエルピスで連想しました。どちらもプチエンジェル事件を参照してると思われるところがあり、マスメディアを舞台に国家権力にゲリラ戦するところも似てるんですが、すとーりーだけでなくメッセージ性やキャラクターも似てるなと思うところがありました。村井さんとかそのまんま新井英樹の漫画に出てそうな感じがする。
全話見た印象個人的にはやっぱりキーチのほうが面白いんですが、日本では政治状況を批判的に検証するエンタメが全然ないので、こういう作品は継続的に出てきてほしいなと思います。
漫画
漫画は去年から継続して読んでるものが多いので今年新たな出会いみたいのは少ないんですが、以下で取り上げているものが印象的でした。あとはるりドラゴンとかかな。
ぷにるはかわいいスライム
女児向けアニメを愛好するような大人には刺さる漫画。同居するマスコットキャラとしてはドラえもんとかの児童漫画の系譜にありながらラブコメというそこからはみ出すでもあるので、週刊コロコロコミック
恋するワンピース
フィルムレッドがきっかけで無料公開のワンピース漫画読んだりアニメ配信でワノ国編見たりしてるうちに公式スピンオフ（？）漫画まで手を出した。嘘風のブレーキの壊れた狂人ぷりにかなり笑わせてもらった。ワンピースと並行して読んでたのもあり、本編の方で蟹手のジャイロが登場したときは感慨深かった。
宝石の国 12巻
アフタヌーンで連載再開したとき、その号と単行本未収録の分は読んでたんですが、その後展開がこんな事になってたとは度肝を抜かされた。もはや弥勒信仰のような時間スケールで（というか直接参照してるのが弥勒なんでしょうけど）すべての有機生命は解脱し無機物のための世界が訪れる。もはや火の鳥未来編のエピローグのようなんですけどある意味でその先にも行っている。あらゆる宗教や近代の社会通念でもある平等博愛の理念もついぞ無機物はその輪の中に入れてもらったことはなかったのだから。作者のインタビューの中で、仏教系の高校の授業で仏の装飾にされる宝石たちに哀れみを抱いたのが出発点だったみたいなことを言っていた気がするが、とうとうそこを描くに至ったということか。まだ続くようなのが驚きだが、これからどうなるのだろう。
小説
はてしない物語
今年はaudibleに課金するようになり、小説のいくつかはオーディオブックの形式で聞いた。はてしない物語の朗読をしていたのは緒方恵美さん。シンジくんの声でバスチアンの冒険が聞けます。メタファンタジーや無限ループのギミックも楽しかったけれど、何と言ってもアトレーユという無二の親友が、自分にもかつていたような気がして、聞き終わってしばらく呆然としていた。
機龍警察 狼眼殺手
機龍警察のシリーズもaudibleに入っていたので聞いてみた。ただ第三作の暗黒市場までしかなかったので、第四作の未亡旅団と第五作の狼眼殺手は紙の本で。白骨街道は未読です。ここまでのところ狼眼殺手が一番面白かった。イントロからトップギアで最期までその緊張感が持続するという稀有な面白さ。次第に明るみになる構造の複雑さ。シリーズの根幹の設定の開陳。キャラクターのクソデカ感情などあらゆる面で最高。
ただ実際の日本の官僚はこんなに有能でも狡猾でもないだろう。現実の陳腐さが悲しい。映画のベルファストをみた時、自爆条項で描かれていた北アイルランドの混乱状況って結構リアルなんだなと知った。そういった反省もあり、白黒街道を読む前に多少はロヒンギャ危機の勉強をしておこうと思っている。
その他
時間の比較社会学
見田宗介が今年亡くなったのがきっかけで、見田宗介=真木悠介の著書で未読だったこの本を読んだ。比較社会学の本だけど、あくまで手段で、目的は「どうせいつか全てなくなるのになんで生きるの？」といったニヒリズムから開放されたいという個人的な思いから出発している。真木悠介の本の好きなところは個人的なところから出発して社会構造とか大きな話が展開していくところ。
この本の論旨を使って蟲師の『露を吸う群れ』のエピソードの分析ができそうだなと思って少し書いてみたけれど未だに完成していない。
進化倫理学入門
ベンジャミン・クリッツァーさんのブログで紹介されてて気になって読んだ（ただし後半のパートだけ）。進化心理学のよくある俗流理解をヒュームの法則と自然主義的誤謬の論法で捌いていくのがおもしろい。著者の主張は納得感があるけど、その結論からはラディカルな主張も導き出せるなと思い、小説の着想とした。今年のSci-Fireで書いた小説はそんな経緯で書かれている。
SF中短編リスト
自分への備忘録
ローカス誌で出してるオールタイム・ベスト短編を選出作品の多い作家ごとにまとめて、さらに各カテゴリでtop100に入ってるものをまとめる。
■アイザック・アシモフ
■ロバート・A・ハインライン
- 輪廻の蛇
- 月を売った男
- 時の門
- 地球の緑の丘
- ジョナサンホーグ氏の不愉快な職業
- 大宇宙
- 歪んだ家
- 道路をとめるな
- 鎮魂歌
- Solution Unsatisfactory
- 大当りの年
- 地球の脅威
- 深淵
- 果てしなき看視
- もしこのまま続けば
- かれら
- 爆発のとき
■ハワード・フィリップス・ラヴクラフト
■レイ・ブラッドベリ
- 雷のような音
- 2026年8月 優しく雨ぞ降りしきる
- 草原
- 生まれ変わり
- 2026年10月 百万年ピクニック
- すべての夏をこの一日に
- 金色の目
- 2000年4月 第三探検隊
- 孤独な散歩者
- 幼い刺客
■ハーラン・エリスン
- 悔い改めよ、ハーレクィン！とチクタクマンはいった
- おれには口がない、それでもおれは叫ぶ
- 少年と犬
- How Interesting: A Tiny Man
- ジェフティは5つ
- 死の鳥
- Paladin of the Lost Hour
- 世界の中心で愛を叫んだけもの
- Mefisto In Onyx
- All the Lies That Are My Life
■グレッグ・イーガン
- 暗黒整数
- ひとりっ子
- ぼくになることを
- グローリー
- 祈りの海
- クリスタルの夜
- Lost Continent
- しあわせの理由
- Riding the Crocodile
- 伝播
■アーシュラ・K・ル・グィン
- 世界の合言葉は森
- オメラスから歩み去る人々
- 地の骨
- カワウソ
- ワイルド・ガールズ
- 革命前夜
- 夜を通る道
- バッファローの娘っこ、晩になったら出ておいで
- Forgiveness Day
- 帝国よりも大きくゆるやかに
- 九つのいのち
- Mountain Ways
- もうひとつの物語
■シオドア・スタージョン
- 『人間以上』第二部
- 海を失った男
- 極小宇宙の神
- 孤独の円盤
- 雷（いかずち）と薔薇
- ゆるやかな彫刻
- 殺人ブルドーザー
■ニール・ゲイマン
- 翠色の習作
- パーティで女の子に話しかけるには
- コララインとボタンの魔女
- 十月の集まり
- The Witch’s Headstone
- The Truth Is a Cave in the Black Mountains
- サンバード
- A Midsummer Night’s Dream
- 顔なき奴隷の禁断の花嫁が、恐ろしい欲望の夜の秘密の館で
- Troll Bridge
- 閉店時間
- スーザンの問題
- Other People
- 苦いコーヒー
- アラディン創造
■ジェイムズ・ティプトリー・ジュニア
- ヒューストン、ヒューストン、聞こえるか？
- ラセンウジバエ解決法
- 男たちの知らない女
- 接続された女
- 愛はさだめ、さだめは死
- そして目覚めると、わたしはこの肌寒い丘にいた
- 一瞬のいのちの味わい
- 故郷へ歩いた男
- エイン博士の最後の飛行
- たったひとつの冴えたやりかた
- おお、わが姉妹よ、光満つるその顔よ！
- たおやかな狂える手に
- 楽園の乳
- 煙は永遠にたちのぼって
■ロジャー・ゼラズニイ
- 伝道の書に捧げる薔薇
- 北斎の富嶽二十四景
- その顔はあまたの扉、その口はあまたの灯
- He Who Shapes
- フロストとベータ
- 十二月の鍵
- ハングマンの帰還
- ユニコーン・ヴァリエーション
- キャメロット最後の守護者
■フィリップ・K・ディック
- 追憶売ります
- 変種第二号
- 父祖の信仰
- 時間飛行士へのささやかな贈物
- 電気蟻
- にせもの
■ロバート・シルヴァーバーグ
- 夜の翼
- ビザンチウムへの航海／Sailing to Byzantium
- 憑きもの
- ホークスビル収容所
- 我ら死者とともに生まれる
- Enter a Soldier. Later: Enter Another
- 見えない男
■マイクル・スワンウィック
- 犬はワンワンと言った
- 時の軍勢
- King Dragon
- From Babel’s Fall’n Glory We Fled
- スロー・ライフ
- The Little Cat Laughed to See Such Sport
- Tin Marsh
■アーサー・C・クラーク
- 90億の神の御名
- 星
- 前哨
- メデューサとの出会い
- 太陽系最後の日
■J・G・バラード
- 終着の浜辺
- 至福一兆
- コーラルDの雲の彫刻師
■コニー・ウィリス
- インサイダー疑惑
- 最後のウィネベーゴ
- 見張り／空襲警報
- 女王様でも
- もろびと大地に坐して
- クリアリー家からの手紙
- Just Like the Ones We Used to Know
- マーブル・アーチの風
■ルーシャス・シェパード
- Stars Seen Through Stone
- Only Partly Here
- 『戦時生活』第一部
- 竜のグリオールに絵を描いた男
- Over Yonder
- サルバドール
- 宇宙船乗りフジツボのビル
- Jailwise
- 輝ける緑の星
■ブルース・スターリング
- キオスク
- 巣
- Black Swan
- The Blemmye’s Stratagem
- ドリ・ バングズ
- 招き猫
- Green Days in Brunei
- Ivory Tower
■ポール・アンダースン
- 空気と闇の女王
- The Lady Of The Winds
■ジョン・ヴァーリイ
- 残像
- Press Enter■
- 空襲
- プッシャー
■アレステア・レナルズ
- ダイヤモンドの犬
- Zima Blue
- Beyond the Aquila Rift
- Signal to Noise
- ターコイズの日々
- トロイカ
- Understanding Space and Time
- 氷河
- Nightingale
- 未来への眠り
■フリッツ・ライバー
- 凶運の都ランクマー
- バケツ一杯の空気
- 性的魅力
- 骨のダイスを転がそう
- 跳躍者の時空
- 雪の女
- 珍異の市
- 影の船
■ジョージ・R・R・マーティン
- サンドキングズ
- ライアへの讃歌
- Shadow Twin
- 夜明けとともに霧は沈み
- ナイトフライヤー
- 龍と十字架の道
- 放浪の騎士
■アルフレッド・ベスター
- ごきげん目盛り
- マホメットを殺した男たち
- ピー・アイ・マン
- イヴのいないアダム
■ロバート・シェクリイ
- 七番目の犠牲者
- 専門職／専門家
■ジェフリイ・フォード
- アイスクリームの帝国
- 創造
- Exo-Skeleton Town
- Botch Town
- The Night Whiskey
- Boatman’s Holiday
- The Dreaming Wind
- イーリン・オク伝
■パオロ・バチガルピ
■ナンシー・クレス
- ベガーズ・イン・スペイン
- アードマン連結体
- 齢の泉
- Act One
- Laws of Survival
■テッド・チャン
■ジーン・ウルフ
■コードウェイナー・スミス
- 鼠と竜のゲーム
- 帰らぬク・メルのバラッド
- スキャナーに生きがいはない
- シェイヨルという名の星
- アルファ・ラルファ大通り
- スズダル中佐の犯罪と栄光
- クラウン・タウンの死婦人
ゴールデンカムイ、ストーリーを3パートに分けるならどこで区切る？
いよいよ今週のヤンジャンで完結する金カム。自分は連載初期から10巻くらいまでは追いかけてたんですがそれ以来離れていました。昨年秋の無料開放のときに公開分全話読んだのと、今回の最終話まで無料開放とで、完結まで読めそうです。
ストーリーを3パートに分けるならどこで区切る？
大目標として金塊を手に入れることがあり、ステップを踏んでそれを達成する過程だと考えれば、ざっとこんなところでしょう⇓
わりと素直な分け方だと思います。
ですが無料開放で一気読みしてみて、別の分け方もあるんじゃないかと思いました。連載を追っかけていた初期の印象から、途中で何度かモードチェンジというかギアチェンジがあるように感じたんです。この変化は上で書いた区切りとは多少ずれます。大まかに言うと、”杉元の干し柿のエピソードが現れると作品のモードが変わる”……厳密ではないですが話数で分けるとだいたいこんな感じです。
- 序盤（1~100話）
- 中盤（101~191話）
- 終盤（192話~）
それぞれ見てみましょう。
序盤 手数でアピール
金カムは連載初期から話題の作品で、『このマンガがすごい！2016』オトコ編で2位をとっています。ランキング入選と前後して自分も読み始めたんですが、当時の印象はヒット要素をたくさん盛った漫画だな、という印象でした。当時は状況として進撃の巨人のヒットがあり、一方で孤独のグルメのドラマの成功に影響されてか、グルメものがやたら量産されていました。（この年の『このマンガがすごい！』の1位がダンジョン飯）生き死にを賭けたシビアな闘争あり、一方でアイヌグルメあり、ということで、おもしろいけど雑多に要素が盛り込まれててなんかくどいなと読んでて感じた気がします。シライシもなんかくどいし。
吹き出しにやたらと念押ししてくるシライシの顔はひとつの表れで、全体的に念押ししてくるようにネタを盛ってくるのがこの作品のテイストになっています。
大きな構想を書き切るには週刊連載は過酷な環境。連載自体もサバイバルしていかなくてはなりませんから、手数勝負でたくさん受けそうな要素を盛り込んだのだろうと思います。ということで、初期は「手数で読者にアピールしていた時期」だと仮定してみます。このモードが一区切りするのが100話の『大雪山』の回だと自分は考えています。
中盤 時間と空間のフレーム
第100話とは連載の中でも区切りとなる話数。たまたまかもしれませんが作者も区切りを考えた可能性はあるでしょう。鶴見ら第七師団から逃げる一行は大雪山で悪天候にあい、その場で射止めた鹿の皮にくるまって吹雪をしのぎます。このとき杉元はアシリパさんに戦争に行く前の干し柿の思い出を話します。この干し柿エピソードは杉元とアシリパさんだけが知っている、二人の間だけで共有される秘密になります。いや正確には二人と読者の間で共有される秘密ですね。これを境に読者は、接待される客から旅の仲間になったんだと思います。
一行は網走監獄を経て樺太へと移っていきます。北海道を出てさらに北の地樺太へ。そして旅の目的はアシリパさんの記憶の中にあるだろう暗号を解くための鍵を探すこと。必然父ウイルクの出自を探っていく旅になります。地理的には北へと向かう旅であり、同時に時間を遡ってルーツを探っていくそれです。いわば物語があつかう時間領域と空間領域を広げていき、最外のフレームを確定する工程とも言えるでしょう。うまいことに樺太の地で手に入れる暗号の鍵は、父のルーツ（過去）とアシリパさん（現在）をつなぐミッシングリンクになっています。
中盤のラストに設定したを191話、この回で一行は道を折り返し樺太の北端から北海道へと戻ります。〈鍵〉を手に入れたことで過去と現在は繋がり、空間的には作中最北端に至るわけですね。時間（歴史）と舞台となる空間が示されたことでここを第二の区切りとしました。
中盤のドラマの山場としては、暗号を解く〈鍵〉の奪い合いになります。尾形がアシリパを信頼させ〈鍵〉を騙し取ろうとしますが、それを防ぐのが杉元の干し柿のエピソードになります。
馬脚を出した尾形。嘘と見抜けるのはアシリパさんと読者のみ。ドラマの山場で出される切り札。干し柿の思い出は杉元とアシリパの絆の核心であり、また読者と二人に共犯関係をもたらしてるわけですね。
終盤 旅の終わり
空間のフレームが定まったことでお宝のありかはある程度メタ推理ができました。北海道中を行脚してるわりにはまだ行っていないエリアがありますぞ、というわけです。暗号の答えは提示されるまでわかりませんでしたが、答えを見てなるほどねとなりました。
そして来週とうとう最終回。杉元の生死がきになりますが、どうあれ最後にもういちど干し柿のエピソードが出ると予想しています。干し柿の思い出は杉元とアシリパさん、そして読者が一緒に旅をしてきた証ですから。
ウマ娘がきっかけでPOGやってみた
POGって？
ゲームのウマ娘のヒットににぎわう去年の5月ごろ、ラジオ番組でやってたPOG特集を聞いたのがきっかけでPOGという競馬ゲームに興味を持ちました。
POG、即ちペーパー・オーナー・ゲームとは、仮想馬主になって仲間内と所持馬のレース賞金額を競うゲームです。
POGやってみようかな
— せい🌧仁科星 (@seichan_0713) 2021年6月1日
ツイートを見たSF創作講座同期の升本さん（@masumoto_）が声をかけてくれて２人でやることに。
レギュレーション
さてPOGの細かなレギュレーションは様々なようですが、今回は以下のようなルールで行いました。
- ２歳競走馬のドラフトを2021/6/5に行う
- （６月初週にすでにデビューの馬もいるが、ドラフト対象に含めることにする）
- 全部で１０頭指名する
- 期間は日本ダービー（2022/5/29）まで
ドラフト結果
ドラフトの結果以下のようになりました。現在までの獲得賞金（万円）も記載しています。
| 獲得ポイント | せい指名馬 | 指名順位 | 升本指名馬 | 獲得ポイント |
|---|---|---|---|---|
| 1310 |
アーティット | 1 | コマンドライン | 4000 |
| 0 |
スカーレットオーラ | 2 | レディナビゲーター | 1200 |
| 930 |
エピファニー | 3 | トゥデイイズザデイ | 1260 |
| 488 |
フォーブス | 4 | クレイドル | 801 |
| 2170 |
ママコチャ | 5 | リアグラシア | 1240 |
| 0 |
ダノンフォーナイン | 6 | レッドベルアーム | 2270 |
| 850 |
アストロフィライト | 7 | ダンテスヴュー | 2960 |
| 739 |
ダノンアーリー | 8 | アルファヒディ | 200 |
| 0 |
エスポワールエール | 9 | ティーガーデン | 2130 |
| 4500 |
イクイノックス | 10 | ディーンズリスター | 0 |
| 10987 |
合計 | 16050 |
さすがに競馬知りたての自分には情報収集能力が足りず、後塵を拝している状況。しかし逆転の目はまだあるはず。
指名馬たち
走る馬を選ぶためのヒントとなる情報はいくつかあります。血統の優秀さ、生産牧場の施設の充実度、目利きの馬主の所有馬か、などなど。担当している調教師やデビュー前の調教のタイム、あるいは写真等で馬体を見て良し悪しを判断すつ方法もあります、がそのあたりはよくわからないので省略。
ドラフトの前日に英オークスでディープインパクト産駒のsnowfallが16馬身差で圧勝したというニュースがあり、似た血統の馬を探してみたところ見つかったのがこの馬。父はウマ娘の前から知っていたディープインパクト、母の父は欧州で長年リーディングサイアー（最優秀種牡馬みたいなもの）だったGalilleo、半姉は仏オークス優勝馬。馬主はディープインパクトやキングカメハメハといったダービー馬をはじめ数々の名馬を所有していた金子真人氏。およそ欠点のつけどころのない馬だったしきっと走るだろうと思ったのですが、勝ち上がったのは３戦目。いやはや難しいものです。
ロードカナロア産駒で母ダイワスカーレット。ロマン枠です。ダイワスカーレットはウマ娘にもなっている超名馬ですが、重賞を勝つような仔はまだ出てきていません。とはいえアグネスタキオンとノーザンテーストの血の入った馬から強い馬が生まれないかなーと期待してしまいます。
父エピファネイア、母の父はディープインパクトという血統。エピファネイアの仔たちがデビューしてまだ３年目くらいですが、無敗の三冠牝馬デアリングタクトや弱冠３歳で天皇賞秋を制したエフフォーリアなど活躍馬を出しています。エピファネイア産駒から１頭選ぼうと思い、デビュー前から評判も上々だったこの仔を選びました。デビュー３戦目にして勝ち上がり。全体からしたらこれでもぜんぜん優秀な方ですね。
父ディープインパクト、母の父はTapitという血統。唯一写真見て選んだ馬です。POG特集の雑誌を見てる中で、なんとなく毛並みがいいなと目が止まりました。血統を調べてみるとけっこうな良血であることが発覚。母父のTapitはアメリカで３年連続リーディングサイアーになったとのこと。似た血統背景の馬には最強マイラーとの呼び声もあるグランアレグリアがいます。これは期待大！ だったんですがデビュー後未だ勝ち上がれず。競馬は難しい。
父クロフネ、母ブチコという血統。つまり白毛のアイドル馬ソダシちゃんの全妹。だけど鹿毛。お姉ちゃんほどじゃないけどがんばって走ってくれてます。がんばれ。
ドラフト一巡目で升本さんの指名理由を聞いて自分が下馬評（文字通り）を全然知らないことがわかり、慌ててPOG人気馬をねじ込んだのがこの馬。だけどいまだ勝ち上がれず。いやはや競馬は（略）
父ディープインパクト、母ウェイヴェルアベニュー。半兄のグレナディアガーズは朝日杯を制したG1馬ということで妹も走ってくれるんじゃないかと期待しました。デビュー戦は勝ってくれたのですが２戦目は４着をとって以来レースには出ていません。いやはや（略）
父Frankel、母ファイネストシティ。父は最強馬Frankel、母は海外のG1レース優勝馬ということでかなりの良血。しかしなかなか勝ち上がれず。うーん。
父モーリス、母カデナダムールという血統。母の父はディープインパクト。モーリス産駒からのチョイスです。母はエクリプス賞をとったラヴズオンリーユーの全姉。しかし指名した中で唯一の未出走馬。デビュー前に足を痛めてしまったようです。競走馬はデビューさえ難しいんですね。デビューするだけで偉い。競馬民たちは反省しよう。
父キタサンブラック、母シャトーブランシュという血統。母父キングヘイローなのでウマ娘血統ともいえます。ですがこの馬を選んだ一番の理由は名前でした。イクイノックスとは天球上で天の赤道と黄道とが交わる点のことで、暦の上では春分の日や秋分の日にあたります。天文の言葉ということでどこかロマンチック。私の好きなSF作家にジョン・ヴァーリィという人がいるんですが、彼の短編で『イークイノックスは何処に』というのがあって、それも気に入ったポイントです。気になったポイントはことごとく馬の能力とは関係ないところだったので正直指名リストから落とすか迷ったのですが、逡巡したのち直感を信じて残しました。
結果的に最も賞金を稼いでくれたのがこのイクイノックスです。デビュー戦は６馬身差圧勝。しかもこのとき３着は後に阪神ジュブナイルフィリーズを勝ち２歳女王になったサークルオブライフ、４着はその後のレースでレコード勝ちを出すサトのヘリオスと、下した相手からしてもハイレベルなレースでした。２戦目の東スポ杯は後方の位置取りから直線一気で２着に２馬身差ゴール。末脚がキレるところも見せてくれました。次走はいざ、皐月賞。
雑記：ファンタジーの２つのベクトル その２『リトル、ビッグ』について
大阪杯、エフフォーリアが沈むとは以外でした。一週前追い切りでも反応があまり良くなかったらしいので、もともと調子が良くなかったようです。たぶん輸送や阪神競馬場が不利に働いたとか以前の問題な気がしますね。
先日、ファンタジーについて調べてみようと思い図書館で本をいくつか借りました。
あと機龍警察の家宅と狼眼殺手も借りた。ファンタジー関連で３冊も借りたけど１冊目真面目に読んでたら他は貸し出し期間では読めなそうかも。
パラパラ読んだ感じファンタジーの成立はどうやら割と最近のようで、叙事詩やおとぎ話（フェアリーテイル）から派生分離して独立したジャンルになったのはトールキン以後らしいです。他に驚いたのは『ファンタジー文学入門』におてはジョン・クロウリーが特別高い評価を受けていること。「トールキン以後の最大のファンタジー作家のひとり」とまで言われている。
しかし体感的にはジャンルファン以外では知られていない作家なきがします。日本で有名なファンタジー作家と言うとまずはトールキン、ついでル=グウィン。あとルイス、エンデ、JKローリングあたりが来る感じでしょうか。このあたりにジョン・クロウリーの名が並ぶことは、まああんまり聞いたことがないです。
ジョン・クロウリーの作品は、長編はSF小説の『エンジン・サマー』ファンタジー小説の『リトル、ビッグ』が翻訳されているがどちらも絶版。短編集は『ナイチンゲールは夜に歌う』『古代の遺物』が出ているが前者は絶版、後者は国書刊行会で出ているもののまあ海外文学マニアしか買わななそう（失礼）である。最大の長編作『エヂプト』シリーズは昔翻訳計画があったらしいが立ち消え状態の様子。観測範囲ではSF好きの中にはエンジン・サマーを寵愛しているものも一定数おり、知る人ぞ知る、という感じでしょうか。
自分もエンジン・サマーは好きなんですけど、クロウリーで一番となるとナイチンゲールは夜に歌うに収められた『時の偉業』の方です。”究極の歴史改変SF”の名に偽りなし。完璧な小説のひとつだと思っています。
さておき、ジョン・クロウリーの国内外の評価をまとめておきます。
■受賞歴 *1
- 世界幻想文学大賞
- 長編 1982年（Little, Big「リトル、ビッグ」に対して）
- 中編 1990年（Great Work of Time「時の偉業」）に対して）
- 生涯功労賞 2006年
- ネビュラ賞 長編小説部門 1982年（Little, Big「リトル、ビッグ」に対して）
- ローカス賞 短篇部門 1997年（Gone「消えた」に対して）
■ジャンルファンの評価
国内のSFコミュニティの評価ということでは、SFマガジンの2014年のオールタイム・ベスト投票では『エンジン・サマー』が45位となかなかの高さ。
海外の方では、ローカス誌のオールタイム・ベストファンタジー小説のランキングで『リトル、ビッグ』が10位にランクイン。
■主流文学との評価のギャップ
リトル、ビッグの訳者あとがきにはこのように書かれている。
旧年間の歳月を賭して完成されたこの大作は発表と同時に各種マスコミで初評価、評論家に絶賛され、翌年の世界幻想文学大賞を受賞しました。
しかし世間の受け入れられ方はそう単純ではなかったと『ファンタジー文学入門』では語られます。
このような魅力を持っているにもかかわらず、『リトル、ビッグ』は、少数のファンタジー研究者以外にはほとんど注目されなかった。形式的なごく普通のファンタジーを愛好する者には、この作品はわかりにくいものであったし、複雑な作品に耐えうる洗練された読者は、この作品のことを聞いたことがないか（文学の専門誌には一度も書評が出ていない）、または作品がファンタジーだということで敬遠してしまうかのどちらかだったのである。
本書ではつづけて『リトル、ビッグ』の2年後に出版されたマーク・ヘルプリンの『冬物語（ウィンターズ・テイル）』と比較しています。両者はよく似た要素を持っていましたが、ウィンターズテイルの方は主流文学として世に出され、評論家たちはポストモダニズム文学の枠組みで評価しました。一方リトル、ビッグはSFファンタジーレーベルで出版された。そのため前者はベストセラーになったにもかかわらず純文学として評価され、後者は大衆文芸とみなされたそうです。
しかし著者はウィンターズ・テイルよりもリトル、ビッグの方が優れていると評価します。
しかし、これはクロウリーのものほど創意に富んだ作品ではない。調子やスタイッルはより単調だし、テーマにもそれほどの複雑さがない。作品の本当の面白さは、最後の三百ページか四百ページで薄れてしまう。（中略）作者が物語っている内容に対して距離を起き、醒めた目で見ていることが、作品の魅力を減じるのである。
海外でもジャンル作品への差別みたいのがあるんですね。しかしウィンターズテイル、アマゾンレビューを見るとアメリカの評論家と全く同じようなことを書いてるものがある（受け売りで書いてるのだろうか）
『リトル、ビッグ』は何年か前に買って（古書価がめちゃくちゃ高騰してた）積んでいたけれど、トライしてみようかな？（ここまで書いていて読んでない）
ファンタジーのふたつのベクトル
先日灰羽連盟を見直してみて、あらためていい作品だなと思った。と同時に、今ではこういう作品は流行らないだろうという思いが湧いた。
灰羽連盟のイメージソースは村上春樹の『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』のハードボイルド・ワンダーランドパートと思われる。安倍吉俊も影響を公言していたはず。あれは脳の深層意識の世界であるし、村上春樹といえば河合隼雄とも対談したりしてるくらいユングの影響を受けている。つまりファンタジーを集合無意識のあらわれとして解釈する流派と言える。いわば心の内々へと掘り下げているベクトル。
対して最近多い異世界転生ものは社会のレギューレーションを変えればもっと生きやすいんじゃないかという願望に見える。いわば社会の外側に別の社会を反実仮想する方向性で、社会の外側へと向かうベクトル。
ファンタジーと言えど表面的には別方向を向いているように見える。
ル・グウィンは前者の系統をファンタジーで、後者の系統をSFでと棲み分けていたような気もする。ある意味後者の切り口は文化人類的だろうか。
そもそも、２つのベクトルは本当に別のものなのだろうか。ル・グウィンの晩年の作品はSFかファンタジーかはっきりしない作品が多い聞く。
今後の課題として調べていきたい。
現代の神秘主義の変遷：ニュータイプからルナティックへ
Netflixで先日公開された磯光雄監督の新作『地球外少年少女』は、「増えすぎた人間を減らすために彗星を落とす」というプロットにおいて、あるいは最終話で全裸で精神世界（っぽいVR空間）を漂う絵面をあげてガンダムを連想させるところがありました。興味深かったのはかつてニュータイプだったものがセブンと呼ばれる超高知能AIや脳インプラントに置き換えられている点です。これはニューエイジ思想的なものから「神秘主義」を脱臭して現代的にしたように見えます。しかし、本当にそうなのでしょうか。
以下ではニューエイジ思想と技術的シンギュラリティのそれぞれグノーシス神秘主義との類似性を検討していきたいと思います。
ヴァチカン曰く「ニューエイジはかたちを変えたグノーシス主義である」
ローマ教皇庁文化評議会/教皇庁諸宗教対話評議会によるニューエイジについての研究報告書『ニューエイジについてのキリスト教的考察』の中でヨハネ・パウロ２世の以下の言葉が引用されています。
ニューエイジと呼ばれる衣をまとった古代のグノーシス思想の再来という問題があります。これが宗教の刷新をもたらす、などと錯覚してはなりません。これはグノーシス主義の新しいじっせんにすぎません。グノーシス主義とは、神についての深い知識を持っているという名目で神のことばを覆し，単に人間的なことばに置きかえることに終わるだけの精神的姿勢のことです。グノーシス主義は一度もキリスト教の領域から離れ去ったことはありません。それどころか、つねにキリスト教とともに生き続けており、ときにはそれぞれの時代の哲学的視聴の形をとり、より多くの場合は、公然とではなくとても、実質的にキリスト教の本質と対立する、宗教的、または疑似宗教的形態をとりながら存続しているのです。
カトリックはこのような研究を出すあたり巨大な官僚組織で、教皇の言葉も教皇庁の調査研究を反映してのものに見えます。言っていることはやや外観的で何が具体的に似ているのか分かりづらいので、別のところを引用してみましょう。
ニューエイジ的思考の基本的な枠組みは、神智学のエソテリックな伝統に見出すことができます。……エソテリックな世界観においては目に見える世界観と目に見えない世界観はさまざまな照応、類否、影響関係でつながっています。こうした照応は、小宇宙と大宇宙、金属と惑星、惑星と人体の諸部分、目に見える宇宙と目に見えない実在の領域の間に存在します。……人は（魂ないし霊の器官である）想像力によって、また霊媒（天使、心霊、悪魔）ないし儀礼を用いて、上部世界ないし下部世界に接続することができます。
人は霊的変容の道を通じて、宇宙、神、自己の神秘に導き入れられることができます。最終的な目的は「グノーシス」です。グノーシスとは、知の最高の形態であり、救いと等しいものなのです。
下部世界（現世）から、何らかの手段で上部世界にアクセスするというのがニューエイジ思想の特徴としています。これらはグノーシス主義と一致するのでしょうか。
『グノーシス 古代キリスト教の＜異端思想＞』によると、キリスト教グノーシス主義に共通する特徴は、
- 目に見えるこの世界を、それを創造した神を含めて蔑視し、排斥する
- この世界の外、あるはその上にある上位世界（プレーローマ）」、そしてそこに位置している「至高神」を信奉する
- 人間の霊魂も、もともとは上位世界の出身
- 霊魂がこの世界から開放され、故郷である上位世界に戻ることが「救済」とされる
とあります。
カトリック教皇庁の指摘どおり、救済のイメージはグノーシス主義とニューエイジ思想はかなり似ているように見えます。
技術的シンギュラリティの由来
技術的シンギュラリティ――人工知能がやがて人類の知性を超えるという説――を最初に提唱したのは、SF作家で科学者でもあるヴァーナー・ヴィンジでした。彼の言説はフォンノイマンの影響を受けています。フォン・ノイマンは自己複製オートマトンについて、オートマトンが自身より高性能なオートマトンを作れるようになったら性能が指数的に増大するだろうと予想しました。
ヴァーナー・ヴィンジがこの考えに対して数学用語の「特異点」をあてました。特異点は関数が発散する点のこと（たとえばy=1/x^2という関数におけるx=0; x→0に漸近するほどにyは∞に発散します）急激な性能向上を例えるのにこの言葉を使ったようです。
※ただし、フォン・ノイマン自身は「人智を超えた超越的な知性」については言及しませんでした。
もうひとつ、ヴィンジのアイディアはムーアの法則にも依拠しています。ムーアの法則とは「マイクロプロセッサの集積度はおおよそ18ヶ月毎に倍になる」という半導体業界の経験則のこと。
ヴァーナーヴィンジ以降様々な人がシンギュラリティの議論をしましたが、最も有名な人物の一人はレイ・カーツワイルでしょう。彼は著書『ポストヒューマンの誕生』のなかで、シンギュラリティは2045年に訪れると予想しています。内容としては、前述のムーアの法則の発展のようなかたちでコンピュータ内のトランジスタ数が全人類の脳のニューロン数の総和を超えるのが2045年ごろだろうという主張だったと思います。
2040年代の中盤には、1000ドルで買えるコンピューティングは10^26cpsに到達し、一年間に創出される知能（合計で約10^12ドルのコストで）は、今日の人類の全ての知能よりも約10億倍も強力になる。
ここまでくると、たしかに抜本的な変化が起きる。こうした理由から、特異点――人類の能力が根底から覆り変容するとき――は、2045年に到来するとわたしは考えている。
この言説は巷によく流通していて、「2045年問題」なんて言われたりもします。
AIを扱ったフィクションではしばしば2045年もしくはその前後が舞台となることが多いですが、それはカーツワイルの言説に影響されたものです。ディープラーニングが注目をあびてからはSFの定番になっており、地球外少年少女の舞台が2045年設定なのも当然この説を下敷きにしているとみていいでしょう。
シンギュラリティは神秘主義か
シンギュラリティがバズワードになってからこちら、近年ではAIの議論はますます活発になっています。物理学者のマックス・テグマークは最近は人工知能LIFE3.0の中では、シンギュラリティに対する様々な態度を整理しつつ、AIが人間にとってアンコントローラブルになる事態を想定していまから対策を考えるべきだと主張します（わたしもこの意見には同意します。AIが人類を超えるかどうかとは別の問題として、そういった対策は考えるべきでしょう）
一方AIが人間の知性を超えるという議論に対しては批判もあります。たとえば『機械カニバリズム』や『AI vs. 教科書が読めない子どもたち』ではAIと人間の知性を同じものさしで測って比較しようとすること事態を、人間というものをせまく捉えているとして批判しています。また、フランスの哲学者ジャン＝ガブリエル・ガルシアは『虚妄のAI神話』の中で、技術的シンギュラリティ言説のグノーシスとの類似性を指摘しています。この主張の内容を少し見てみましょう。
『虚妄のAI神話』において、技術的シンギュラリティ言説のグノーシスとの類似性が指摘されています。
グノーシス主義者とインギュラリティ提唱者の第一の類似点は、あるがままの自然を否定し、自然を変えなければならないとしている点である。両者は共に、自然は不完全だから、精神がその大望を実現し飛躍を遂げるように、ただしてやらなくてはならないと主張している。これを補い膨らませているのが、隠された知識が存在するという考えだ。隠された知識とは、この場合、不器用な造物主の失敗作である自然を正し、乗り越える道を教えてくれる、隠された進化の法則である。
このシンギュラリティとグノーシスの第一の類似点からは、ただちに第二の類似点が導き出される。それは議論の進め方が似ていることである。論理を重んじる思想では、一般に、寓話や伝説の世界に属するミトスと、命題を論理的に積み重ねて論証するロゴスを対立させて捉えているところを、グノーシス思想では、ふたつを一緒にして、まるごと広大な宇宙へ取り込んでしまう。それと同じように、科学では、実証実験や数学的証明に基づいた論理的議論と、小説家や映画作家の想像の産物をはっきり区別しているが、シンギュラリティの思想家たちは、両者をひとつの大きな物語にひっくるめてしまうのである。
カーツワイルの主張はムーアの法則を拡張するかたちで（カーツワイル自身は収穫加速の法則と読んでいる）シンギュラリティを予想していますが、法則とは言うもののベースあくまで経験則。科学的論証というより物語であるとガナシアは批判します。
こうしてみると、ニューエイジにしろ技術的シンギュラリティにしろ、グノーシス神秘主義の違うあらわれのようですし、この点で２つは類似しています。グノーシス的なものは時代時代でそのよそいを変えながら現れるとも言えるかもしれません。
正しいアップデート
地球外少年少女における”ルナティック”というワードは技術的シンギュラリティの言い換えと言っていいでしょう。ルナティックしたセブンは意味不明な言葉を吐き出し、セブンポエムと呼ばれますが、後半で実はセブンポエムが完全正確な未来予知だったことが明らかになります。意味不明に見えた言葉の羅列は、知性が高度に発達しすぎたために人間の理解が届かなくなったという描写になっています。
未来予知とは原理的にはなかなか難しいもので、天気予報で例えればわかりやすいと思うんですが、1年後の東京の天気を正確に予想することは不可能と言えます。所謂バタフライ効果というやつで、初期値の僅かなゆらぎが結果に大きな影響をもたらすゆえに長期予測が原理的に困難であるというものです。しかしここで問題にしたいのは科学考証的な正確さではなく、原理的には難しいはずの未来予測に対してなぜ視聴者はリアリティを感じてしまうのか、という点です。これはまさに、技術的シンギュラリティという言説の神秘主義的な側面を現代のわたしたちはなんとなく部分的に受け入れているということではないでしょうか。
ニューエイジは過去のものになりましたが、シンギュラリティは現在進行形の世俗カルチャーの神秘主義です。それゆえにニュータイプ的なものが超知能AI=ルナティックにおきかわっているのは正しいアップデートであると思います。
地球外少年少女は30年早いのか？
ルナティック描写については現代に薄く受け入れられている神秘主義をフィクションの中に昇華したものとして強度があると思います。
ニューエイジ的なもの（と派生のニュータイプ的なもの）にガチになる人がそう多くないように、５年１０年もしたら「なんかAIにやたら夢見てた時期があったよね」といった感じで案外耐用年数は短いかもしれませんが、ガンダムが時代精神を適確に捉え今なお日本アニメのマスターピースになっているように、地球外少年少女がそう言ったものに並ぶポジションを得る可能性もあります。
しかしそれはおそらく監督の言う「下手すると３０年速い」とは別の意味にると、わたしは”未来予想”します。
